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En esta lección discutiremos qué es una interpretación artística y cómo nuestro trabajo puede servir de inspiración para la parte artística del proyecto "Mi Historia Familiar". Tomaremos el trabajo que los estudiantes hayan realizado en sus historias familiares, desde las entrevistas y relatos que hayan recopilado, y lo convertiremos en inspiración para su propia creación artística. El arte que los estudiantes creen solo está limitado por su imaginación. Con el uso de medios digitales, pueden crear presentaciones, películas, danza, presentaciones digitales o música. A través de medios físicos, pueden crear maquetas, pinturas, dioramas o cualquier cosa que su imaginación pueda concebir.
Hasta este punto, hemos descubierto muchas cosas fascinantes sobre nuestras familias y sus historias, y hemos creado árboles genealógicos para ver cómo estamos conectados con estas historias. Hemos aprendido cómo estamos conectados con nuestro pasado y cómo estas conexiones continúan afectándonos y nuestras vidas. Nuestro siguiente paso es convertir todo este conocimiento en algo creativo que cuente estas historias únicas y en curso a través del arte.
Cuando observamos la Torá y la historia de la creación, vemos que la creación en sí misma es la obra de arte más increíble jamás creada. Dios creó los cielos, la tierra y todo lo que vemos a nuestro alrededor. Cuando Dios terminó de crear el mundo en Génesis, declaró que todo era bueno. ¡Eso lo convierte en el artista más grande del mundo! Puedes contemplar una puesta de sol impresionante, unas hermosas montañas, aves volando en el cielo, peces nadando en el mar, olas, flores, árboles, todo lo que ves y disfrutas que te deja asombrado. Esto incluye a las personas que Él creó a su imagen y semejanza. Dado que estamos hechos a su imagen, esto significa que Él también nos ha dado la inspiración para crear obras de arte maravillosas. Si nos fijamos en la Biblia y en la noción de Dios como fuente de creatividad, deberíamos buscar en la Biblia para obtener una mejor interpretación de ello.
:וְאַתָּה תְּדַבֵּר אֶל־כָּל־חַכְמֵי־לֵב אֲשֶׁר מִלֵּאתִיו רוּחַ חָכְמָה וְעָשׂוּ אֶת־בִּגְדֵי אַהֲרֹן לְקַדְּשׁוֹ לְכַהֲנוֹ־לִי
"Diles a todos los trabajadores hábiles a quienes he dado sabiduría en estos asuntos que hagan vestimentas para Aarón, para su consagración, para que pueda servirme como sacerdote". (Éxodo 28:3)
ומילא אותו ברוח אלוהים, בחכמה ותבונה, בידיעה ובכל יצירה, לתכנן יצירות אמנות, לעבוד בזהב וכסף וברונזה, בחיתוך תכשיטים לתפאורה, בגילוף עץ. ולעבוד בכל צורה אומנותית
"Y lo ha llenado del Espíritu de Dios, en sabiduría, entendimiento, conocimiento y en todo tipo de habilidad artesanal, para diseñar obras artísticas, trabajar en oro, plata y bronce, tallar piedras preciosas para engastarlas, tallar madera y realizar toda clase de trabajos artísticos". (Éxodo 35:31-33)
En ambos pasajes, Dios da instrucciones a Moisés y explica que Él es quien otorga a las personas una habilidad y la sabiduría para usarla adecuadamente. Este versículo nos muestra que los talentos naturales de las personas y las cosas que disfrutan hacer son un regalo que no debe desperdiciarse.
Moisés hablaba con artesanos hábiles a quienes se les otorgaron dones para crear elementos hermosos y artísticos para el templo. ¡Ellos son los primeros diseñadores de ropa de la historia! En la primera cita, los trabajadores hábiles no están haciendo ropa normal. Las vestiduras sacerdotales que Aarón llevaba eran obras de arte. Otros versículos en Éxodo, capítulo 28, nos dicen que las túnicas de Aarón se tejían con los mejores linos e hilos de diferentes colores. Había piedras grabadas, cordones de tela y oro entrelazados. Tal vez puedas ser un diseñador de ropa y relacionar la historia de tu familia con una prenda, un sombrero o una túnica sacerdotal...
La segunda cita habla de cómo el Señor nombró a dos personas, Bezalel y Oholiab, para diseñar arte y utilizar una variedad de metales, joyas y madera para ayudar a construir el tabernáculo. El principal colegio de arte en Israel lleva el nombre de Bezalel en honor a este artesano. La expresión artística de las personas es importante para Dios, ya que él es creativo, y debido a que estamos formados a imagen y semejanza de Dios, se sigue que también somos creativos. Esto no significa que todos nosotros seamos hábiles trabajadores del metal, joyeros o diseñadores de ropa. No necesitas aprender a tallar todo tipo de madera, pintar lienzos o tejer telas. Dios nos da una porción de creatividad y gracia que es única para cada uno de nosotros y nos ayuda a lograr lo que estamos llamados a hacer. Las personas fueron elegidas por Dios para construir el tabernáculo, y ahora tú estás siendo elegido para usar tu creatividad natural para contar la historia de tu familia. Es la singularidad de tu propia historia la que debe alimentar tu trabajo.
Todos son únicos y diferentes. Podemos ver esto a partir de la siguiente cita:
:וְעַתָּה יְהוָה אָבִינוּ אָתָּה אֲנַחְנוּ הַחֹמֶר וְאַתָּה יֹצְרֵנוּ וּמַעֲשֵׂה יָדְךָ כֻּלָּנוּ
"Mas ahora, oh Dios, tú eres nuestro padre; nosotros el barro, y tú nuestro alfarero; y todos nosotros la obra de tus manos." (Isaías 64:8)
Este versículo nos muestra que somos barro en la mano de Dios y que Él está utilizando su mano para formarnos y moldearnos en la mejor versión de nosotros mismos. Al igual que las obras de arcilla, cada persona es una obra de arte única hecha a mano por Dios. Incluso los gemelos idénticos tienen huellas dactilares y personalidades diferentes. Dios ha creado intencionalmente seres humanos que son únicos y ofrecen algo diferente al mundo que les rodea. Dios fácilmente podría haber creado miles de millones de personas iguales, pero ese no es el mundo que diseñó o pretendía. Él ama las cosas que te hacen diferente de los demás. Todos tienen cualidades y historias únicas, y debes abrazarlas con confianza.
Tendremos que adentrarnos en nuestra imaginación para encontrar formas creativas de interpretar nuestras historias familiares y representarlas a través del arte. En el arte, una interpretación es una explicación del significado de una obra de arte y expresa una comprensión emocional o experiencial particular. Al aprender sobre las formas de interpretar el arte, podemos explorar opciones para la creación de nuestros proyectos de historia familiar.
Existen dos corrientes de pensamiento sobre cómo crear nuestras historias en el arte: el aislacionismo y el contextualismo. El aislacionismo está relacionado con la palabra "aislar" o "estar solo". Los aislacionistas creen que toda la información del entorno de la cual proviene una obra de arte en particular o del artista que la creó es irrelevante para el proceso interpretativo. Según esta corriente de pensamiento, el contexto puede ser un obstáculo para un análisis exitoso, ya que distrae de la obra misma. La pieza creativa debe ser vista por sí sola, sin necesidad del trasfondo de la historia, el artista o el trabajo encapsulado en el arte. La obra creativa debe contar la historia por sí misma.
El contextualismo está relacionado con la palabra "contexto", que analiza cómo el entorno afecta las cosas, las circunstancias que conforman el marco para una idea. Los contextualistas creen que una obra de arte sólo puede ser interpretada adecuadamente dentro de su contexto. La obra creativa debe ser analizada teniendo en cuenta la historia que representa, así como el conocimiento sobre el artista. La obra de arte es el conjunto de todo el trabajo y el artista mismo, y no puede ser vista sin que esta información se transmita.
Muchos artistas modernos combinan ambas consideraciones y, por lo tanto, se sitúan en algún punto intermedio. ¿En qué posición crees que se ubicará tu interpretación de la historia de tu familia?
Una obra de arte visual, por ejemplo, puede ser creada y analizada identificando primero lo que se representa en la escena: objetos, personas y lugares. Cuando observamos una obra de forma aislada, nos preguntamos qué detalles se pueden observar. ¿Hay alguna acción ocurriendo en la escena? Después de hacer estas observaciones iniciales, la interpretación de la obra de arte en su conjunto puede diferir entre cada persona que la interprete. Cada uno llevará consigo sus propias ideas e historias extraídas de la obra y, tal vez, pueda relacionar su propia historia familiar con el arte. Quizás el observador de tu obra vea su propia historia conectada a la tuya. Puedes ser el impulso para establecer una conexión con su propia historia. Tu trabajo les recordará algo en su propia historia.
Los contextualistas amplían lo que hemos visto en aislamiento y profundizan al examinar factores que existen fuera de la obra de arte en sí misma. Esto podría incluir el conocimiento sobre la historia que estás utilizando como inspiración, objetos, personas y conexiones con el tema en cuestión. El uso de esta información biográfica sobre el artista o sus familias, así como el período histórico en el que se desarrolla la historia, puede formar parte de la obra artística misma. El contexto puede ayudar a las personas a comprender la intención detrás de la creación de una obra y asignar un significado más preciso a la pieza. Puede permitir que toda una historia sea vista en una sola obra creativa.
Piensa en la historia de tu familia y reflexiona si hay algún aspecto de la historia que resuena contigo. ¿Hay algún objeto o lugar en la historia de tu familia que sea fundamental para la historia? ¿Puedes pensar en una forma de incorporar esta parte de la historia en una obra artística? Sé abierto y piensa en diferentes tipos de medios para la presentación, como música, danza, cine, una estatua, un lienzo o una presentación digital. Piensa en qué objetos puedes agregar a la obra, como pintura, mosaicos, tela o fotografías. ¡No hay límites! Puedes revisar el trabajo de otros estudiantes en el pasado para obtener algunas ideas sobre cómo representaron las historias de sus familias. ¡Buena suerte!
https://mfs.anumuseum.org.il/es/awards-es/
Después del proceso de creación viene el proceso de evaluación para el concurso internacional "Mi Historia Familiar" en memoria de Manuel Hirsch Grosskopf. Cada escuela o comunidad llevará a cabo una galería y un panel de evaluación para los proyectos creativos. Estas galerías, donde se exhiben todos los proyectos creativos para que los miembros de la comunidad los vean, pueden tener lugar en una sinagoga durante el Shabat, en una noche especial en la escuela, en los pasillos o aulas, o en un museo local u otra institución cultural. Puedes invitar a miembros importantes y valorados de la escuela o sinagoga para formar parte del panel de evaluación como una forma de honrarlos. Esta es una oportunidad significativa para invitar a las familias de los estudiantes a celebrar el arduo trabajo que sus hijos han invertido en su proyecto de MHF a lo largo del año.
Los evaluadores locales deben seleccionar a dos ganadores principales de cada organización, basándose en los cuatro criterios que se enumeran a continuación. Con el fin de unificar los criterios para determinar qué proyectos de MHF son apropiados y merecen ser incluidos en el Concurso Internacional Manuel Hirsch Grosskopf, el equipo de Mi Historia Familiar ha establecido los siguientes criterios:
"Identidad Judía" - Los proyectos preparados por los participantes deben abordar al menos uno de los conceptos centrales de la Identidad Judía:
Memoria colectiva judía
Valores judíos
Conexión multifacética con Israel
Idioma hebreo o judío
Creatividad judía
Espiritualidad judía o ciclo de vida
Profundidad e Investigación: Cuando evaluamos los proyectos, deseamos poder comprender los conceptos e ideas subyacentes en ellos, la profundidad de investigación y reflexión invertida en el proyecto, y cómo cuenta la historia familiar del participante. Asimismo, prestaremos gran atención a las "Palabras del Curador" que se solicitan a los participantes en la última etapa del proyecto: una declaración de 100 palabras que explica la importancia y el significado de su proyecto creativo, cómo se conecta con la Identidad Judía y por qué debería ser exhibido en el ANU - Museo del Pueblo Judío.
Estética: El Proyecto Raíces, al igual que una instalación artística, debe tener valor estético y ser interesante para los visitantes del museo. La pieza debe ser mostrada desde todos los ángulos en la presentación de video.
Creatividad: Buscamos formas innovadoras y nuevas de contar historias familiares y/o relatos. Además, es importante que los medios y materiales utilizados para representar estas historias fomenten el interés y la curiosidad en el proyecto.
Los dos ganadores locales deben cargar su trabajo en el sitio de ANU para que pueda ser enviado al a la comisión de jueces del Museo ANU del Pueblo Judío. Su presentación consiste en las palabras del curador y un video de su proyecto. El comité de evaluación evalúa su proyecto -video y palabras del curador- según los cuatro criterios mencionados anteriormente. Las obras destacadas de cada región lingüística se mostrarán en el Museo ANU del Pueblo Judío en una exposición permanente.
Palabras del Curador
Los dos participantes ganadores de tu escuela redactarán "Palabras del Curador", una declaración de 100 palabras que explique el significado y la importancia del proyecto creativo, cómo se relaciona con la Identidad Judía y por qué debería exhibirse en ANU - Museo del Pueblo Judío. En las "Palabras del Curador" pedimos al participante que dé un nombre a la exposición y formule la importancia y singularidad de su exhibición. Debe explicar cómo el trabajo está relacionado con la historia de la familia y, en un sentido más amplio, con la historia del pueblo judío. La descripción debe encajar en un párrafo breve (no más de 100 palabras).
Estas preguntas orientadoras te ayudarán: ¿Qué tenemos frente a nosotros? (una breve descripción de la exhibición y los materiales utilizados en la obra). ¿Qué quería transmitir con esta obra? ¿Qué significado tiene para ti y cómo se relaciona con la historia de la familia y el pueblo judío? Las "Palabras del Curador" de los ganadores, junto con una foto de la exhibición y su nombre, se incluirán en el catálogo de obras del concurso internacional. Los textos se traducirán al inglés, español, ruso y hebreo.
Presentación en video
Cada uno de los ganadores locales debe preparar un video de dos minutos que se enviará ANU - Museo del Pueblo Judío para ser evaluado por un comité internacional de jueces en el museo. Este video formará parte de la exhibición permanente que se muestra en el Museo ANU. Queremos que los estudiantes y sus trabajos se muestren de la mejor manera posible.
Una buena presentación en video combina la historia de la exhibición con su demostración en un todo único y permite a los jueces tener una imagen completa tanto de los méritos artísticos como sustanciales del trabajo.
Pide a los padres que ayuden a sus hijos con la filmación y, si es necesario, con la edición del video. Explícales los requisitos y recomendaciones para el video:
Duración: 2 minutos o menos
El enfoque central en la presentación en video debe estar ocupado por el proyecto creativo. Debe mostrarse desde diferentes ángulos. Mientras el estudiante habla sobre él, el video debe mostrar el proyecto, mostrándolo en su totalidad, desde todos los lados: alrededor, arriba y abajo, y según sea necesario, ampliar fragmentos individuales o componentes de la exhibición. El estudiante puede aparecer en el video, o simplemente usar su voz para narrar.
Graba con tu teléfono inteligente o cámara digital.
El video debe cubrir los mismos temas que las palabras del curador. Aquí puedes hablar brevemente sobre el progreso del estudio, sobre eventos importantes en la historia familiar y qué significó para el estudiante el proceso de hacer Mi Historia Familiar.
Los videos se pueden grabar en partes y luego editarlos.
Asegúrate de que el video tenga la mejor calidad:
Asegura el silencio en el fondo (apaga el televisor, la radio, pide a los miembros de la familia que no hablen o caminen alrededor de la habitación).
Graba la exhibición sobre un fondo lo más simple posible.
Escribe un guión para el estudiante para que esté preparado con lo que va a decir. De lo contrario, no se pueden evitar las pausas incómodas en el video. Ensaya tu discurso y asegúrate de que encaje en 2 minutos. Aquí tienes un ejemplo de una plantilla:
"Mi nombre es _______ y soy estudiante de la clase _______ en la escuela _______. Mi trabajo se llama ________. Esta exhibición representa _______ aquí podemos ver _______. Elegí esta imagen porque _______".
Una historia familiar
Por Manuel Hirsch Grosskopf